Tuesday, April 25, 2006

Lectura: 3 artículos legibles
ENSAYO
A medida que pasa el tiempo, se hace más difícil lograr y mantener legibilidad y originalidad respecto a la tipografía en un diseño.
La velocidad y los modos de leer, han cambiado con el paso de los años. Actualmente, leemos en condiciones poco saludables y como dice la lectura lo más "extremas" posibles: leemos diminutos textos, leemos diariamente en el computador, leemos también frases que pasan en pantallas (como las de aeropuerto) a velocidades máximas. Todo esto nos da a entender que la lectura ya no es pasiva como antes, sino activa.
La tipografía al igual que nuestra forma de lectura actual, es activa, está en constante dinamismo y movimiento. Gracias a esto, hay infinidad de posibilidades tipográficas, sin embargo, hay confusión a la hora de reconocer cuales son las buenas y cuales las malas; esto es, por lo tanto, responsabilidad del diseñador diferenciar estas tipografías, para lograr el éxito de su diseño. Y aunque es difícil reconocer las buenas tipografías, las más innovadoras y originales de ellas, es decir, las nuevas, son más atractivas para el lector.
Para lograr el éxito total de un diseño, además de nuevas tipografías debe permanecer la sencillez, la simplicidad, un diseño limpio, sencillo, sin decoraciones innecesarias, es el resultado de un buen diseño. Lo anterior no quiere decir que siempre haya un orden en el texto y en el diseño como tal, de vez en cuando es necesario algo de desorden para generar una atracción e incitar a la lectura. Pero no olvidar jamás que para realizar un diseño genial basta con una o dos tipografías, un par de elementos y unos tantos colores, sin redundar la información.

Lectura: 3 artículos legibles
ENSAYO
A medida que pasa el tiempo, se hace más difícil lograr y mantener legibilidad y originalidad respecto a la tipografía en un diseño.
La velocidad y los modos de leer, han cambiado con el paso de los años. Actualmente, leemos en condiciones poco saludables y como dice la lectura lo más "extremas" posibles: leemos diminutos textos, leemos diariamente en el computador, leemos también frases que pasan en pantallas (como las de aeropuerto) a velocidades máximas. Todo esto nos da a entender que la lectura ya no es pasiva como antes, sino activa.
La tipografía al igual que nuestra forma de lectura actual, es activa, está en constante dinamismo y movimiento. Gracias a esto, hay infinidad de posibilidades tipográficas, sin embargo, hay confusión a la hora de reconocer cuales son las buenas y cuales las malas; esto es, por lo tanto, responsabilidad del diseñador diferenciar estas tipografías, para lograr el éxito de su diseño. Y aunque es difícil reconocer las buenas tipografías, las más innovadoras y originales de ellas, es decir, las nuevas, son más atractivas para el lector.
Para lograr el éxito total de un diseño, además de nuevas tipografías debe permanecer la sencillez, la simplicidad, un diseño limpio, sencillo, sin decoraciones innecesarias, es el resultado de un buen diseño. Lo anterior no quiere decir que siempre haya un orden en el texto y en el diseño como tal, de vez en cuando es necesario algo de desorden para generar una atracción e incitar a la lectura. Pero no olvidar jamás que para realizar un diseño genial basta con una o dos tipografías, un par de elementos y unos tantos colores, sin redundar la información.

Para que conozcan un poco más de dos ramas del diseño gráfico, cómo se transmiten y se producen:

Diseño Editorial y publicitario.

¿Qué es diseño editorial y diseño publicitario?


Se denomina «Diseño Editorial» a la maquetación y composición de publicaciones tales como revistas, periódicos o libros.Por otro lado, hablamos de «Diseño Publicitario», cuando nos referimos a la forma de presentar, promocionar o anunciar, una empresa, producto o servicio. A lo largo del tiempo han ido surgiendo diversos métodos de comunicación, desde los grafitis (que eran las pintadas en la pared que realizaban los romanos para comunicar alguna noticia), los carteles, los primeros diarios y más tarde las revistas, hasta la radio la televisión...Este desarrollo de los medios, se ve ligado a su vez al desarrollo del mercado, los productos, las empresas, factores que defenderán en gran medida de los diferentes medios.Y es en este momento cuando aparecen los anuncios (tanto en prensa como en radio y televisión) como forma de publicidad, y con ellos los folletos, los catálogos, trípticos, packaging...Pues bien, en todas estas manifestaciones de comunicación y publicidad existen algunos puntos comunes a tener en cuenta en la mayoría de las circunstancias:

Diseño Editorial: Debemos saber que tipo de contenido vamos a maquetar, es decir, de que tipo de publicación estamos hablando.
Diseño Publicitario: El diseñador debe conocer el producto, para poder transmitir sus características, sus ventajas, novedades, en definitiva, a de conocerlo para poder convencer al público.

El público o consumidor:

Diseño Editorial: A de saber a que público va dirigida la publicación. No es lo mismo una revista para jóvenes aventureros, que para amas de casa. La composición depende en gran medida de saber quien es el público destinatario de la misma.
Diseño Publicitario: Además del conocimiento del producto, hay otro aspecto importantísima que no debemos olvidar a la hora de crear un anuncio, el estudio del público al que va dirigido,Debemos tener presente que es lo que espera el cliente del producto para poder ofrecérselo, convencerlo, estimularlo, en otras palabras, darle una razón para comprarlo o adquirirlo.La base para crear un buen diseño que será capaz de transmitir las características o atributos del producto de la forma más clara posible.

Medios:

Diseño Editorial: Cada medio, ya sea un tipo de revista o un periódico determinado, tiene sus propias características en cuanto a formato, composición, contenido de las páginas..., e incluso jerarquía de los elementos. Debemos saber como vamos a estructurar la información en el medio.
Diseño Publicitario: Dependiendo del producto (ya sea un objeto, una empresa, un servicio...) será más eficaz su publicidad en un medio u otro. Es decir, no es lo mismo anunciar un nuevo producto de cosmética, en una revista dirigida a la mujer como «Mía» o la tan conocida revista del corazón «Hola», que anunciarlo en una revista especializada en negocios. La revista especializa en negocios no es el medio más adecuado para anunciar este producto, puesto que no vadirigido a las personas que pueden estar interesadas en dicho producto.Esto no quiere decir que no sea posible, pero: ¿es eficaz?, ¿va dirigido al público adecuado?. Esta claro que no.Cada medio, ya sea un tipo de revista o un periódico, tiene sus propias características en cuanto a formato, composición, contenido de las páginas, e incluso jerarquía de los elementos.


Competencia:

Diseño Editorial y Diseño Publicitario: El conocimiento o reflexión de algunos puntos de la competencia, como la respuesta del público hacia su publicidad y por tanto a su producto, pueden sernos útil a la hora de valorar nuestro trabajo.Los factores que determinan una buena comunicación, no se deben separar, deben formar un conjunto coherente y funcional.


Esta nota vale por la del domingo pasado


MILTON GLASER

Milton Glaser nació en Nueva York en 1929. Es diseñador artístico. Estudió en la High School of Music and Art de Nueva York (1944-47), en la The Cooper Union Art School de Nueva York (1948-51) y, más tarde, en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, Italia (1952-53). En 1954, fundó con unos amigos los Pushpin Studios. Junto a Seymour Chwast, dirigió esos estudios durante veinte años. En 1968, Glaser y Clay Felker fundaron la New York Magazine. Esta publicación llegó a ser un modelo para otras revistas. En 1983, Glaser y Walter Bernard lanzaron la publicación de diseño WBMG, que hizo aportes para la renovación del diseño de L’Espresso (Roma), Alma (París), el Journal of Art, de Rizzoli, Magazine Week, The Washington Post,La Vanguardia (Barcelona), Manhattan, Inc., Family Circle, Adweek, U.S. News, The New York Law Journal, Fortune, Barron’s, Lire, The Village Voice, el Espresso, Jardin des Modes, Modern, Maturity, Money and The Nation, etcétera.Milton Glaser, Inc. vió la luz en 1974. Glaser supervisó personalmente el diseño y la ilustración de más de 300 afiches de publicaciones, música, teatro, cine, etcétera. Milton Glaser es también el creador del logo más imitado del mundo: INY, encargado por el Estado de Nueva York en 1976. Su última publicación es Art is Work, 2000.

tomado de www.google.com

Sunday, April 16, 2006


Aquí les va un tipógrafo que creó una de mis tipografías favoritas:

Claude Garamond nació en París en el año 1490. En 1510 comenzó su aprendizaje con el tipógrafo e impresor Antoine Augereau. En la primera mitad del siglo XVI los impresores compartían todas las instancias en la elaboración de un libro desde el diseño tipográfico hasta la encuadernación. Claude Garamond fue el primero que se especializó en el diseño, grabado y fundición de tipos como servicio a otros impresores asistido por su pupilo Jacques Sabon.
Las referencias tipográficas de Garamond incluyen los trabajos de Conrad Sweynheym, Arnold Pannartz, Erhard Ratdolt, Nicholas Jenson, Aldus Manutius, Francesco Griffo, Henri, Robert, y Charles Estienne, Ludovico degli Arrighi de Venecia, Giovan Antonio Tagliente, y Giovanbattista Palatino. Una lista ecléctica de expertos conocidos por su excelencia tipográfica. A finales de 1520 Garamond fue comisionado para suministrar sus tipos al famoso impresor escolar Robert Estienne.
Su primera fuente romana fue usada en el año 1530 para la edición de Paraphasis in Elegantiarum Libros Laurentii Vallae Erasmus, con un diseño inspirado en la romana de Nicolas Jenson y la romana de Francesco Griffo utilizada para la edición de De Aetna del Cardenal Pietro Bembo que fue publicado por Aldus Manutius. Después de una década en la cual los tipos de Garamond alcanzan un gran éxito, el rey Francisco I de Francia le pide la creación de un tipo griego que más tarde se conocería como Grecs du Roi y que fue creado a partir de los dibujos de Angelos Vergetios. Los tipos griegos de Garamond fueron los utilizados para la edición exclusiva del Alphabetum Graecum publicado por Estienne.
Los tres juegos de punzones originales de este tipo se conservan en la Imprimerie Nationale en París. En 1545 Garamond se convirtió en su propio editor presentando sus propios tipos incluido una nueva cursiva. El primer libro que publicó fue Pia et religiosa Meditatio de David Chambellan. Su estilo para la edición de libros fija sus raíces en los trabajos de los impresores venecianos que tenían como destinatarios a los integrantes de las clases altas. Admira y copia los trabajos de Aldus Manutius insistiendo en la claridad en el diseño, generosos márgenes de pagina, calidad en la composición en el papel y en la impresión todo ello acompañado por una magnífica encuadernación (sus libros eran impresos con tinta y papel de la mejor calidad y sus páginas cosidas con gran precisión acentuando su calidad con cabezadas en ambos extremos del lomo y finos papeles imitando al mármol en sus guardas, todo ello utilizando en su encuadernación cuero procedente de Marruecos y rematado con unas elegantes estampaciones de oro para los títulos).
A comienzos del siglo XX la búsqueda de nuevos tipos por parte de las diferentes fundiciones lleva a un "revival" de los tipos de Garamond que hace que todas ellas prácticamente pongan en circulación fuentes basadas en estos tipos aunque, eso si, algunas con más fortuna que otras. Considerando la exactitud histórica de la fuente el claro ganador es la creada por la fundición Stempel en 1924 con sus romanas y cursivas basadas en los dibujos originales de Garamond.
En el caso de Adobe Garamond, diseñada por Robert Slimbach, las romanas están basadas en los punzones de Garamond del Museo Plantin-Moretus, mientras que las cursivas derivan de los tipos de Robert Granjon que fue un joven grabador contemporáneo de Garamond. Otras fuentes que también otras fundiciones llaman "Garamond" están basadas en los tipos diseñados por otro tipógrafo francés llamado Jean Jannon quien no nació hasta pasados 19 años de la muerte de Garamond.
Tras su muerte, ocurrida en 1561, sus bienes se subastan siendo parte de ellos comprados por Christopher Plantin, André Wechel que fue quien ejecutó el testamento, Conrad Berner de la fundición Egenolff de Frankfurt y Guillaume Le Bé un tipógrafo e impresor de París. En 1592 Berner publica un catálogo que es la impresión más fiable de los diseños originales de Garamond convirtiéndose en la principal referencia para muchos diseñadores hasta casi cuatro siglos más tarde.

Tuesday, April 11, 2006


Biografìa de un tipografo muy reconocido, ahì les va
(esta nota vale por la del domingo que no pude enviar)

Eric Gill

Nació un 22 de febrero de 1882 en Brighton (Inglaterra)
Estudió en la escuela de arte de Chichester .A la edad de 17 años entra de aprendiz del arquitecto W. H. Caroë en la Comisión Eclesiastica en Westminster. Tomo clases de caligráfica en la Escuela Central de Artes y Oficios. Para Eric estas clases tomadas fueron el puntapié inicial de su carrera como artesano tipógrafo,
Sus primeros trabajos estaban esculpidos en piedra y madera para los titulares de las portadas de libros, como también para la sede de la BBC en Pórtland Place y la catedral de Westminster, ya era reconocido en su país por sus excelentes trabajos.
En mitad de su carrera se une a Stanley Morison, el cual debe convencer a Eric para que comience a relazar sus propios diseños tipográfico para imprentas, hasta ese momento Eric decía que el no tenia experiencia en esto ya que no era su campo de actuación.
Su primer tipografía diseñada es la Perpetua la cual tardo 5 años en salir a la luz, este tiempo se debe a los problemas que tenia Eric en pasar los tipos a metal, para esto los ayudo Charles Malin un artesano que trabajaba en Stanley Morison. En 1929 Monotype realiza su edición.
En 1931 edita la Golden Cokerel Romand y junto a esta una serie de grabados de madera los cuales se utilizan para crear la Four Gospels, esta última es reconocida como una pieza importante dentro de la tipografía Inglesa.
También este año edita con su propia tipografía Haghe&Gill Joanna, con él titulo Essay on Typography. Anteriormente a la Perpetuea Gill 1929 había creado otros dos juegos de tipos llamado Gills Snas 231 y la Solus.
En 1934 crea la Bunyan esta es su última tipografía creada.
Este gran artesano y escultor de la tipografía muere un 17 de Noviembre de 1940Eric es recordó como el hombre que humanazo las maquinas, que humanizo la tipografía, es importante mencionar en este sentido la fecha de 1913 ya que este año se convierte al catolicismo, estableció 3 comunidades religiosas auto eficientes que trabajaban junto a el.


información bajada de www.google.com

Friday, April 07, 2006

discúlpenme, les quedo debiendo la imagen...

CLEAR RX

Domingo, 29 de enero de 2006

"Estuve repasando borradores de anotaciones que no llegué a publicar el año pasado; uno de ellos hablaba de Deborah Adler, entonces una estudiante de 29 años de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York —ahora trabaja en Milton Glaser Inc.— que decidió mejorar el diseño de los envases de medicinas cuando su abuela tomó accidentalmente las píldoras de su abuelo.


Su diseño del sistema de prescripción ClearRx es brillante: claro, inteligente y sencillo.
* separó jerárquicamente la información importante —el nombre del medicamento, las instrucciones de uso— de la menos —nombre del doctor, fecha de caducidad—,
* usó la palabra daily en vez de once, pensando en los usarios hispanos, y
* diseñó un sistema de varios anillos de goma de colores para que cada miembro de una familia reconociese fácilmente sus medicamentos mediante ese código de colores.

Adler consiguió que su propuesta de diseño fuese adoptado por Target, la mayor cadena de farmacias de Estados Unidos, y ahora se muestra en Safe: Design Takes On Risk, la exposición del MoMA que reflexiona sobre el papel del diseño en la búsqueda de sensaciones de seguridad y protección doméstica ante los nuevos miedos (en Flylosophy escriben ampliamente sobre este negocio del miedo)".

Tomado de http://www.efimera.org/categor%c3%ada/Diseno/

Thursday, March 30, 2006

POLÍTICA+PUBLICIDAD

"¿Y de quién es 'la U'? Esta mañana escuchaba en 'la W' los pormenores de un escándalo interesante para todos los diseñadores gráficos colombianos. Un publicista (Germán Medina) alegaba ser el creador del nombre del Partido Social de Unidad Nacional (partido de la U) y otro (Germán Chica) afirmaba que el crédito era de Juan Manuel Santos, jefe del partido. ¶ Lo que entendí fue que el partido en cuestión trabajó al principio con un publicista con el que definieron el nombre, pero el "logo" fue rechazado y luego formaron un grupo 'in-house' de creativos que se encargó de la gráfica de la campaña, a partir del nombre ya definido. En este caso, ¿de quién es el nombre? Casi podría apostar que del publicista que trabajó primero con el partido. Y diría que Juan Manuel Santos lo sabe pero no se puede retractar porque esto sería un golpe bajo para la imagen del partido, en plena época electoral. ¶ Un caso de la vida real que a cualquiera le puede pasar, en especial si trabaja con políticos mañosos. Ahí lo único es curarse en salud y tener en cuenta que un nombre también vale, y mucho, y que el 'logo' (entendido siempre como representacion gráfica de un nombre) se cobra siempre por aparte".

Sunday, March 26, 2006

noticias que les pueden interesar

De marca mayor


En todo el mundo, incluida Colombia, grandes compañías se enfrentan por la posesión o el uso de marcas y diseños.
Desde 1916 cuando fue ideada por Alexander Samuelson, un trabajador de la vidriera Root Glass Company, la botella de Coca-Cola ha sido uno de los íconos de la industria mundial de bebidas. Sin embargo, este pequeño envase con curvas de mujer tiene en polémica en Colombia a dos compañías del sector. El pleito comenzó en mayo pasado cuando Alpina solicitó el registro de un recipiente con unos trazos supuestamente similares a la tradicional y reconocida botella de Coca-Cola para comercializar un nuevo néctar de frutas, ante lo cual la multinacional con sede en Atlanta puso el grito en el cielo y presentó ante la Superintendencia de Industria y Comercio (SIC) un recurso de oposición para que le fuera negada la autorización a la empresa colombiana para utilizar dicho envase en su nuevo producto. "El diseño de la botella de Coca-Cola es notoriamente conocido por el consumidor, y la solicitud de Alpina reproduce la forma externa y tridimensional de mi representada", afirmó el representante de la multinacional en el expediente radicado ante el organismo de control.
El proceso aún se encuentra en trámite ante la SIC, y de acuerdo con un abogado especialista en propiedad industrial, en caso de que la solicitud de Coca-Cola prospere, Alpina se vería en la obligación de idearse un nuevo empaque para su néctar de frutas.
Y es que como éste, son en promedio 3.000 los procesos que por oposición a la solicitud de marcas se presentan ante la Superintendencia de Industria y Comercio, entidad que en lo corrido de 2005 ha registrado más de 15.000 solicitudes de expedición de marcas. "Las oposiciones se presentan generalmente porque la marca solicitada se parece a otra existente e induce a la confusión a los consumidores", afirma Giancarlo Marcenaro Jiménez, superintendente delegado para la propiedad industrial.

Casos por doquier

Pero si la disputa entre Coca-Cola y Alpina por el uso de la botellita sorprende, esta no es la única pugna entre grandes compañías por empaques o signos distintivos. En el caso de la productora de sal Refisal, esta compañía afronta dos procesos por el uso de un empaque en forma de salero. "Prodesal argumentó que no podíamos registrar el salero porque carecía de distintividad, mientras que la firma Sal Lobos de Chile se opuso por contar con un diseño similar en el exterior", afirmó Mauricio Jaramillo, representante de Refisal en estos procesos.
En promedio, la Superindustria registra al año 3.000 oposiciones al registro de marcas.
Y ni qué decir, de dos grandes del sector de productos de consumo masivo como Kimberly Clark, productora de los tradicionales Kleneex, y Familia, actualmente enfrascadas en la solicitud del registro de unas cajas de pañuelos faciales que utilizan girasoles en su imagen. "Los signos utilizados por Kleenex reproducen los diseños de flores utilizados por Familia en sus marcas prioritarias. Dicha similitud puede inducir al público al error ya que el consumidor generalmente selecciona este producto por el impacto visual que recibe del mismo", indicó el representante de Familia en el expediente radicado ante la Superindustria.
De acuerdo con Mauricio Jaramillo de la firma Gómez Pinzón Abogados, que se presenten casos como estos ya no es exótico. "En un mercado tan competido como el actual, los empaques, las formas y los diseños se vuelven cada vez más importantes para las empresas", anotó Jaramillo.

Grandes ligas
En otras ocasiones, el florero de Llorente es el uso de marcas reconocidas. Es este el caso de la multinacional Clorox, que con el fin de ampliar su portafolio de productos en el mercado colombiano solicitó el registro de la marca Mistolín Brisa Polar para un limpiador aromatizado, ante lo cual Bavaria presentó oposición argumentando que esta compañía es propietaria en Colombia de la marca Brisa que cuenta con un reconocimiento y un prestigio dentro del mercado nacional. "Es claro que el signo solicitado está aprovechando la notoriedad de la marca Brisa, beneficiándose de los recursos y el tiempo invertido por Bavaria para posicionar la marca dentro del mercado", dijo el representante de Bavaria en sus argumentos presentados ante la superintendencia.
Sin embargo, la pelea de Clorox y Bavaria, no es la única que la multinacional ha sorteado en Colombia. Recientemente, se resolvió un litigio con BlancoX, que también comercializa productos de aseo para el hogar, por el uso de las palabras "Ropa Color", que ambos emplean para distinguir un tipo de detergente líquido para el cuidado de la ropa. "Ganamos el proceso argumentando que se trata de una expresión genérica que no puede ser propiedad de nadie en particular", afirma Mauricio Jaramillo, quien actuó como apoderado de la firma BlancoX en este proceso.
Una situación similar es la que vive Cervecería Bucanero, conformada por la Corporación Alimentaria de Cuba y la canadiense Carbuco Brewing Inc., subsidiaria de Interbrew, que presentó ante la Superindustria el registro de la marca Palma Cristal para comercializar cerveza. A la solicitud de la cervecera, Cervecería Leona que comercializa la cerveza Cristal Oro; Postobón con Agua Cristal; y la Licorera de Caldas que comercializa el Aguardiente Cristal, presentaron oposición a la solicitud de Bucanero.
Pero, ¿por qué enfrascarse en un litigio que puede durar más de seis meses y que no deja beneficios económicos para las empresas ganadoras? Muy sencillo: por el valor y el significado que la marca tiene para las empresas. "Hoy por hoy, la marca es el activo más importante para las compañías", sostuvo Alex Aldas, de la firma Aldasbrand. "Con la marca se construye prestigio, confianza y reconocimiento. De ahí que las empresas las protejan", añadió Claudio Arango, experto en marcas de la firma Brandingdang.
Lo cierto es que si bien los pleitos entre grandes compañías por la apropiación y el uso de marcas son un asunto de vieja data, hoy la competencia arrecia, y quien posea una marca reconocida y logre colarse en el corazón y en la mente de los consumidores tiene buena parte del camino ganado. Como advertía Walter Landor, presidente de la agencia del mismo nombre, "los productos se hacen en las fábricas, las marcas en la mente".



tomado de

Sunday, March 19, 2006




David Consuegra (1939 - 2004):

Vale la pena recordar a uno de los diseñadores que más ha sido reconocido en la historia del diseño gráfico en Colombia. Para que sepan un poco más de este diseñador les envío esta información:

Fue un gran diseñador gráfico, ilustrador e investigador colombiano.
Consuegra nació en Bucaramanga. Realizó sus estudios superiores en la Universidad de Boston, donde recibió el Cum laude en Bellas Artes, en 1961.

Luego, obtuvo la Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Yale en 1963. Consuegra creó en 1967 la Facultad de Diseño Gráfico de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, primera de esta área del diseño en Colombia. Se vinculó al Museo de Arte Moderno de Bogotá en 1964, además de se profesor en la Tadeo, Los Andes y la Nacional.
Su trabajo se centró en la creación de logotipos y marcas, como las de Inravisión, Artesanías de Colombia, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Icollantas, Croydon, Iserra, Universidad Industrial de Santander, entre otras, así como en la investigación acerca de su disciplina, plasmada en numerosas publicaciones; la más reciente de ellas, American type design & designers.
Fue miembro del International Trademark Center de Bélgica, y profesor visitante en la Virginia Commonwealth University (1984) y en la Universidad de Barcelona.
Infortunadamente Consuegra falleció el 30 de octubre de 2004 en México.

Imagenes tomadas de www.google.com



La despenalización del adorno
Un artículo de eyemagazine titulado "The decriminalisation of ornament" cuestiona la persecución sin sentido que las texturas y patrones sufrieron en el diseño durante todo el siglo xx. Además, pone de relieve su importancia en el diseño contemporáneo, donde la complejidad ha dejado de ser tabú y los nuevos medios facilitan enormemnte la producción y reproducción de motivos basados en la reiteración.

información bajada de www.cesarpuertas.com